Information sur les oeuvres
- Impression à encre pigmentée sur Hahnemuhle Matt Fine Art smooth Photo Rag white 308g, qualité muséale
- Moulure 3/4'' x 3/4'' aluminium à l'arrière ( voir images en exemple, dans le bas de la page)
- Le titre de l'oeuvre, le prix et les dimensions s'afficheront en cliquant sur l'image.
Pour toutes questions:
tzaramaud@gmail.com. (514) 962-1509
Maël Galerie, info@maelgaleriemtl.com
(FR) Quoi de plus banal pour un flamboyant flamant, qu’un flamant flamboyant?
Une analyse sociologique représentée par le flamant rose, symbole ambivalent du romantisme et du kitsch.
L’exposition MINKA est le reflet d’un regard qui s’interroge sur notre société actuelle, explorant la quête incessante de validation sociale à travers l’image du flamant rose, représentant la beauté et la banalité. L’artiste Tzara Maud utilise cette métaphore pour illustrer la ligne entre le désir de distinction, et la normalisation qui en résulte.
L’homme, cherchant un équilibre entre appartenance et unicité depuis la nuit des temps, se perd aujourd’hui dans les réseaux sociaux, noyé parmi des milliards d’individus en quête de distinction. Les normes sociales, culturelles et esthétiques se mêlent et s’opposent, créant des courants de pensée uniformes où chacun s’inspire des autres tout en repoussant sans cesse les limites humaines.
Pourquoi de jeunes femmes modifient-elles leur corps pour se conformer à des idéaux de beauté, et pourquoi certains humains s'identifient-ils comme des animaux? Ces questions, bien que déconcertantes, illustrent parfaitement notre réalité collective face aux conventions sociales. En cherchant tous à nous distinguer, risquons-nous de sombrer dans une uniformité? Quelles en seront les conséquences pour l'individualité humaine?
Il s’agit d’un véritable voyage visuel, faisant un parallèle avec la fable Les habits neufs de l’empereur, d’Hans Christian, qui nous transporte au cœur d’une réflexion profonde sur notre société moderne, entre déni, peurs et manque de temps pour la réflexion, tiraillée par son besoin d’originalité, de validation d’autrui, et par sa tentation naturelle de se conformer aux normes de l’originalité pour exister.
Ce projet, capturé avant, pendant, et après la pandémie, a permis une évolution dans la réflexion de l’artiste. En ce sens, le public découvrira une collection prise avec quatre caméras Nikon différentes, sans retouche, mais qui joueront avec la perception, rappelant les illusions et artifices des réseaux sociaux, tout en reflétant les pires traits de l’être humain pour qui saura les voir.
(EN)
What could be more common for a flamboyant flamingo than a flamboyant flamingo?
A sociological analysis represented by the pink flamingo, an ambivalent symbol of romanticism and kitsch.
The MINKA exhibition reflects a gaze that questions our current society, exploring the constant quest for social validation through the image of the pink flamingo, representing both beauty and banality. Artist Tzara Maud uses this metaphor to illustrate the line between the desire for distinction and the resulting normalization.
Humans, seeking a balance between belonging and uniqueness since ancient times, are now lost in social networks, drowned among billions of individuals seeking distinction. Social, cultural, and aesthetic norms mix and clash, creating uniform currents of thought where everyone draws inspiration from others while constantly pushing human limits.
Why do young women modify their bodies to conform to beauty ideals, and why do some humans identify as animals? These perplexing questions perfectly illustrate our collective reality in the face of social conventions. By all seeking to stand out, do we risk sinking into uniformity? What will be the consequences for human individuality?
This is a true visual journey, paralleling Hans Christian Andersen's fable "The Emperor's New Clothes," which takes us deep into a reflection on our modern society, torn between denial, fears, and a lack of time for reflection, pulled by its need for originality, validation from others, and its natural temptation to conform to the norms of originality in order to exist.
This project, captured before, during, and after the pandemic, has allowed for an evolution in the artist's reflection. In this sense, the public will discover a collection taken with four different Nikon cameras, unretouched, but playing with perception, recalling the illusions and artifices of social networks, while reflecting the worst traits of human beings for those who can see them.